Em 1990, Martin Scorsese foi convidado a fazer de Vincent Van Gogh no 31º filme de Kurosawa, Sonhos, e logo voou para Hokkaido, no Japão, animado por trabalhar com o seu herói. Quando as filmagens terminaram e chegou a altura de voltar para a América (para iniciar a edição de Goodfellas), Kurosawa deu-lhe um presente: alguns desenhos incríveis com os quais tinha feito visualizar as suas cenas no filme. Em troca, Scorsese deu a Kurosawa um quadro que ele próprio fizera anos antes, e que descreve uma cena de Os Sete Samurais. O mestre levou-o, estudou-o de perto em silêncio por um longo tempo, e em seguida, virou-se para ele e disse: "A espada está na mão errada."
Akira Kurosawa, por vezes, fazia centenas desses estudos conceptuais ao preparar-se para os seus filmes, e esta abordagem atenta é um bom exemplo do rigor com que fez os seus filmes - 33 no total, e um corpo de trabalho que é considerado como um dos mais electrizantes e brilhantes na história do cinema. Este nível de detalhe e precisão está no cerne do que faz o seu trabalho extremamente convincente e eterno, transcendendo a ideia de género.
Mestre da narrativa visual
O seu escrúpulo alargava-se a todos os aspectos de autoria, da escrita até à edição e à produção - papéis que ele assumiu ou orientou ao longo da sua carreira de 52 anos. Isso garantiu que ele tinha total controle sobre cada cena e cada filmagem. Ao contrário de muitos dos grandes realizadores do cinema, quase nada no seu trabalho não foi planeado (diz-se que ele mesmo costurou pessoalmente alguns dos trajes dos personagem de Os Sete Samurais).
Este rigor permite que os seus filmes tenham uma pureza constante de expressão, mesmo nos set-ups potencialmente mais complicados. Se olharmos, por exemplo, para qualquer das famosas cenas de batalha do seu épico Ran, um jidai-geki (filme histórico) de 1985, é notável o quão fácil a acção é seguir o que é, em essência, o caos absoluto. Centenas de soldados e cavalos varrem através da cena, mas a sua capacidade de contar a história dentro deste corpo a corpo é emblemático do quão estudado e detalhado o seu estilo cinematográfico foi.
A narração da história, embora com uma meticulosa direcção de actores e trabalho de câmara, torna-se evidente na sua simplicidade, ao longo de todos os seus filmes. É só preciso olhar para o equilíbrio na elaboração da cena em Os Sete Samurais, onde todos os personagens titulares partilham o mesmo frame, mas não olham uns para os outros e todas as cabeças estão baixas de frustração, para vislumbrar a precisão absoluta das suas narrações visuais.
Há também uma acuidade constante no movimento dentro da cena nos filmes de Kurosawa. A direcção de actores e a sua dinâmica é uma das imagens de marca deste trabalho. Como Scorsese lembrou a partir do conjunto dos Sonhos: "Era esperado que fizesse outro desenho e descartasse este.” “Destruo este também, certo? " Perguntei. "Não", disse Kurosawa, "Você dobra-o e, em seguida, avança mais quatro passos. " A precisão personificada.
A força dominante no cinema
As personagens dos seus filmes movem-se de uma forma única, educada e muitas vezes exagerada - tudo exactamente orquestrado pelo realizador a fim de conferir a narrativa visual mais simplista possível.
Kurosawa dominado todos os aspectos do processo de filmagem em cada filme. A sua atenção aos detalhes é intrínseco a todas as fases da produção, desde os seus belos estudos iniciais do conceito até à própria edição final. Os seus filmes são eles próprios expressões da sua personalidade em toda a sua dedicação e precisão, e são alguns dos mais imponentes, detalhados, e originais que o mundo do cinema já viu.
